一个是梳理与总结一下自己的观察和获得，再一个就是可以省下我一些精力，免得总是一个一个的回答那些学习纹身的朋友。关于线条，要先清楚线条的作用。线条可以清晰轮廓、强调物体、表达层次、塑造体积、表现质感。而现实中存在线条这样的具体事物吗?可以明确的说：不存在!所以我经常建议一些没有绘画功底的纹身师在表现写实作品时不要使用线条。为什么很多画面中会有线条呢?因为线条是一种绘画方式，善于运用者可以更好的用它来表达心中事物的影像。
比如在写实画面中对于主体的强调可以用粗黑的线条作为其轮廓，在背景的处理上用简单规律的线条来衬托，在质感表现方式上用线条表达独特的机理。以上说的是写实中的线条。因为需要非常好的美术基础才能运用自如，我不多费口舌，还是那句话，写实作品中最简单的方式就是不使用线条。现在来说说传统作品中的线条。中国国画中的白描十八法就将其中道理阐述得很清晰，并且运用得出神入化，足见中国传统文化的深厚底蕴。我总结传统作品中的线条有十要素：繁、简、软、硬、粗、细、深、浅、虚、实。这十要素中繁简软硬是整体感受，而粗细深浅虚实是具体的表现方式。繁简，是指整幅作品中的线条排布密度。
比如主体线条粗矿简单，就可以将背景的线条细密繁杂，如果主体线条繁杂，背景线条就需要简单。这样才能形成对比和相互衬托。也有的整幅作品的线条都简单，或者都很繁密，那这幅作品所表达的视觉感受将是完全不同，当然这也是一种创作思想的体现。软硬，是指作品中的线条给人的视觉感受。比如曲线流畅，变化均匀，波澜起伏，这样的线条给人柔软而舒缓的美感。而棱角分明，变化剧烈，平直干脆，这样的线条给人坚硬而有力的强势。这两种线条可以单一出现，亦可相互映衬，每种方式都可以表达出不同味道。粗细，是指作品中线条形状的粗细。比如近处的主体轮廓可以用粗线条来强调，或者转折突起部分粗线表达，或者用粗线来概括黑色的背景。而相反，远处的背景事物的轮廓、凹陷、平直、细节、均匀度的表现，这些都是可以使用细线条的地方。
这两者之间的变化在纹身作品中的作用最为重要。(纹刺方法：1，细线可以用割线机装收拢3、5针，均匀移动刺出来，最好用埋针，这样线条均匀流畅;2，一般的粗线可以用收拢7、9针装割线机，埋针刺法，慢慢移动，一步到位;3，再粗的线，可以将收拢7、9针散开后装打雾机，悬针或者埋针刺法都可以，来回修饰，慢慢将线条涂实，因为打雾机频率慢，力量大，这样出来的粗线不易愠色和增生;4，甚至可以用叉排5、7针装打雾机做更粗的线条;5，如果是粗线变化的线条，最好用打雾机装针，来回修饰出变化。)深浅，是指作品中线条颜色的深浅。比如近处的重要事物用深色线条，远处的次要背景用浅色线条;一条线由近致远，那颜色就可以由深变浅;清晰的线条用深色，模糊的线条用浅色。(纹刺方法：1，可以用移动的快慢来表现深浅，因为移动快，刺入的针眼就密度小，自然色料颗粒的密度也会减小。适合单根线条或者小范围的线条深浅变化。2，可以用针刺入皮肤的深浅来表现，因为刺入浅，色料颗粒在皮肤中的厚度就薄，自然就会变浅，但需要注意，如果刺入太浅，表皮层上层的色料会被代谢掉。只适合单根线条的表现。3，可以用稀释色料的方法，这也是最可靠的方法，特别适合用于大片深浅变化的线条的纹刺。)虚实，是指作品中线条的有无。
比如有些地方是实实在在刻画出线条，有些地方是实际没有线条但感觉有线条存在，前者就是实，后者就是虚。再比如一条在物体的高光部位的轮廓线，两头都有实实在在的线，在高光处线条消失。亦或者表现尖锐的线条，在末端也可以消失。这就是虚与实的运用。(纹刺方法：实线就是刺入色料，虚线呢，呵呵，就是不刺即可，亦或者用空针、水线。也可以用快速的拖针来表现，当针拖到最后时，针离开了皮肤，自然就虚了。)在传统作品中线条的灵活运用，善于变化，就能很好的表现主次关系，转折关系，透视关系，明暗关系，层次感，空间感，体积感，韵律感，质感，让线条成为整幅作品的骨架和灵魂。而没有变化的线条让画面死板，僵硬，粗糙，没有情感而不生动，所以，传统作品中的线条一定要变化，变化，再变化!
