人们一说起男人，都会与粗犷和豪放联想在一起。一说到细腻的男人，就会想到男人是“小心眼儿”的那种。实际不然，细腻的男人并非是“小心眼儿”。相反，他们的细腻，成就了大事业，也可以说是惊天动地，举世闻名，千古流芳。

　　明代戏剧家汤显祖，用细腻、浪漫的手笔写下了著名的《临川四梦》，它们是《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》、《牡丹亭》四部作品的合称。或许《临川四梦》，概括了纷繁世间事，或许《临川四梦》，揭示了人间万般情结。可就是这梦与情结，不知令人多少人共鸣。每当在梦境中醒来，总会回味那或仙、或佛、或情的斑斓残梦，而情中的梦，梦中的情，更是令人怦然心动。

　　《邯郸记》讲述了卢生梦中娶了有财有势的妻子崔氏，享尽了荣华富贵，死后醒来，才知是一场黄粱美梦，落得个“洞宾指点归道去，闲踏扫花天门依”的结局;《南柯记》讲述了书生淳于棼于梦中做大槐安国驸马，任南柯太守，荣华富贵梦醒而皈佛的故事，记述了“善始恶终皇威怒，遣返方晓梦一番”的终结;《紫钗记》中的霍小玉与书生李益喜结良缘，被卢太尉设局陷害，终于消除误会的悲欢离合的幻梦。“及第远征阳关走，餐眠渐少日增思”的相思情节，描写得淋漓尽致;《牡丹亭》描写了杜丽娘因梦生情，伤情而死，人鬼相恋，起死回生，终于与柳梦梅永结同心的痴情。在经历了“三载梦梅掘棺醒，鸟喧惊梦结鸳鸯”后，告诉人们，“爱”可以让人起死回生。

　　几百年来，《临川四梦》一直盛演不衰，至今那“良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院”的美妙、悠扬曲调，还经常在今天的昆曲舞台上一遍遍唱起。汤显祖在《牡丹亭记题词》曾说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可以死，死而不可以复生者，皆非情之至也。”这种对“情”的感悟，没有细腻的心理和手笔，怎么能感悟得出来，又怎么能形成《临川四梦》的巨著呢?

　　清代的曹雪芹，以一部世界著称的《红楼梦》，留下了他细腻的文笔和心情。这部代表了中国古典小说的最高成就的著作，在国内家喻户晓，在世界文坛上也是举世公认的文学名著。

　　年少时的荣华富贵，奠定了他写细述荣宁二府的基础。所以在《红楼梦》的一开始，细腻的笔法，就我们带进了五光十色的荣国府。在他细腻的笔下，四百五十多个各阶层不同的人物，各有特色，个个栩栩如生。另外书中的诗词歌赋、酒令字迷、琴棋书画、医学烹调等各门学问，也都描写得十分细腻和精通。在描写贵族家庭的饮食起居、家具器皿、大礼小仪、服饰摆设等也描写得都非常真实而细腻。

　　宝黛钗的爱情故事，可谓无人不知无人不晓。一曲“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕，若说没奇缘，今生偏又遇着他……”写出了宝黛爱的无奈;一首“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。”写出了黛玉与宝钗的命运;一首“勘破三春景不长，缁衣顿改昔年妆，可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁”的描写，写了惜春的看破红尘，也暗示了贾府最后的衰败。最后，细腻的笔迹写出了情爱难了的悲剧。“开辟鸿蒙，谁为情种?都只为风月情浓，趁着这奈何天，伤怀日，寂寥时，试遣愚衷，因此上，演出这怀金悼玉的《红楼梦》。”

　　最后以悲剧而告终的《红楼梦》，是曹雪芹用细腻的文笔心绪和辛勤的心血写出的“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁知其中味”的情与爱、兴与衰的诉说。

　　当代剧作家曹禺，中国二十世纪最优秀的剧作家之一。写出了著名的《雷雨》、《日出》、《原野》等许多剧作。《雷雨》，以离家两年的某煤矿公司的董事长周朴园，刚刚从矿上回来，而那位终日“卧病”、被关在楼上的太太繁漪，也因为一桩隐秘的心事，而破天荒地走下楼。悲剧从此开始。

　　作者用细腻的手笔，描述了八位人物的各个侧面。繁漪吃药时的眼神，揭示了这个家庭和社会，犹如一个封闭禁锢的黑匣子，把一个有血有肉的人关闭在了里面。四凤在雨夜的惊恐，体现了她与同母异父兄长的爱，是虚无飘渺的海市蜃楼。鲁妈的一脸沧桑皱纹，刻划了她没有找到她爱的人与爱她的人，任凭岁月老去了的青春。如此细腻的手笔，把人物刻划得维妙维肖，活灵活现。

　　这里有“最‘雷雨’”的女人，也有如“一棵弱不禁风的草”般的男人，还也有在岁月历练中，冷酷但仍残存着一丝温情的老人。在这浓缩的时间与空间里，所有的人都在纠缠着、挣扎着、梳理着那“剪不断，理还乱”的情感纠葛。不知是为了或为了追求梦想，还是为了保持一点点暂时的平静，可一切的努力都是无力的，最终的毁灭不可避免。细腻的文笔，写出了一部具有伟大性质的长剧，揭露了封建大家庭的罪恶。

　　中国的京剧舞台上，细腻的男人更是数不胜数。京剧的四大名旦(梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生)，四小名旦(李世芳、毛世来、宋德珠、张君秋)，在生活中都是五尺男儿，舞台上却都扮演了中国女性。